A mulher no cinema hollywoodiano

          Olá meus caros, tenho o prazer de finalmente postar neste blog, embora eu seja co-fundadora deste espaço, ainda não tinha deixado minha contribuição para ele. A razão para minha tão esperada aparição foi porque por estes dias assinei minha ‘carta de alforria’, mais conhecida como rescisão de contrato empregatício (rs), devido a este fato terei tempo de sobra para coisas realmente úteis como: falar de cinema, ler de cinema, escrever de cinema e claro não poderia faltar, assistir o máximo possível de filmes. Como estréia vou falar um pouco sobre a representação da mulher no cinema hollywoodiano, ou seja, vou incitá-los a pensar um pouco sobre as personagens femininas nas telas.   Buscarei levantar algumas das principais questões que envolvem o tema.

            No ano passado para começar a fazer minha monografia um dos primeiros livros que eu li norteou toda minha pesquisa e é leitura obrigatória para quem quer se aprofundar em cinema o nome dele é “Cinema como prática social” de Graeme Turner, ele apresenta o cinema, como o nome já diz, como uma prática social. O autor dá dicas de como compreender toda a lógica hollywoodiana e a razão de todo nosso fascínio pelas imagens, pelo próprio ato de ir ao cinema, o quanto gostaríamos de simplesmente trocar de lugar com o ator e viver o filme. O cinema tornou-se parte de nossa cultura, nossa identidade, os astros e as estrelas do cinema são partes de nossas vidas. Mas o que ele nos instiga a pensar é como um determinado público entenderá um filme e o papel apresentado por um determinado astro, pois entendimento dependerá dos significados sociais e ideológicos que este traz consigo, pois os astros são representantes de tipos sociais identificáveis na sociedade.

            Quando nos limitamos a pensar na representação da mulher dentro desta cultura cinematográfica, não tem como não lembrar do símbolo Marilyn Monroe e os significados específicos que ela traz consigo enquanto estrela de cinema. A representação de Monroe como símbolo sexual está atrelada a um discurso vigente na década de 50, onde a sexualidade ganhava uma nova proeminência cultural, pois com o declínio do cinema familiar perante a televisão e o surgimento do filme adulto, o cinema convencional tornou-se mais “ousado” e “explícito” , tornando a sexualidade algo natural e ligado ao bem-estar psicológico.

             A imagem de Monroe está vinculada a uma “sexualidade inocente”, uma vez que sua postura era dissociada das representações femininas anteriores do cinema hollywoodiano , como as atrizes do cinema noir, que estavam ligadas a uma imagem sedutora mas pecadora. A imagem de Monroe e sua aparente ingenuidade, sua aparência loira e toda a sua postura foi incorporada nas concepções populares de sexualidade, onde ela era “intocada pela racionalidade do mundo”, estes fatores explicam seu poder como imagem popular.

            Algumas teorias nos falam de uma adoção por parte do espectador de um olhar masculino sobre a figura feminina no cinema, a comercialização do corpo feminino, por conseqüência a exploração deste como espetáculo de cinema. Tais teorias, ainda que gerem certas controvérsias , são reforçadas por alguns filmes narrativos, onde a mulher é representada como o objeto de desejo por um lado, e como objeto passivo da ação do filme. Elas nunca são essenciais para a trama e responsáveis por realizar os desfechos e dilemas narrativos. Neste sentido não há espaço para a personagem feminina conduzir ativamente a narrativa do filme, o cinema de Hollywood é construído apenas para a contemplação masculina, ou seja, o que prevalece sempre é o ponto de vista masculino, onde os prazeres visuais, inclusive ao ligados a contemplação do corpo feminino são pensados para o público masculino.

            Um livro que trata bem o assunto é o de E. Ann Kaplan “A mulher e o Cinema- Os dois lado da câmera” , para esta autora os signos do cinema hollywoodiano estão carregados de uma ideologia patriarcal que sustenta nossas estruturas sociais e que constrói a mulher de maneira especifica, maneira que reflete as necessidades patriarcais e o inconsciente patriarcal. A autora também analisa as narrativas e mais especificamente os melodramas , onde, para ela, estaria situado o espaço destinado à mulher dentro do cinema. Os conhecidos “filmes de mulherzinha”.

           

um gênero destinado  especificamente para a mulher, funciona tanto para pôr à mostra as restrições e as limitações que a família nuclear capitalista impõe à mulher, quanto para “educar” as mulheres a aceitar essas restrições como “naturais”, inevitáveis. (KAPLAN, 1995,p.46)

            O melodrama é usado de exemplo para a autora pois é neles que se mostra o “universo feminino” : relações de amor ilícito, relações marido-esposa, relações entre mãe e filho etc. Estas são as matérias primas dos melodramas que é totalmente excluída dos gêneros dominantes de Hollywood.

            É claro que este tema traz inúmeras possibilidades em discutir o papel da mulher no cinema, mas aqui cabe apenas uma introdução ao tema.

Por Right

A traição feminina na comédia romântica: a preservação da inocência e o fenômeno de desresponsabilização.

           Com a “não-tão-recente”, porém contínua e ainda vigorosa enxurrada de produções norte-americanas das tão conhecidas comédias românticas, parece difícil acreditar que ainda existam pessoas que tenham paciência para aturar 90 minutos de pura previsibilidade, onde um magricelo nerd – usando óculos tipo “fundo de garrafa” remendado com uma fita adesiva – após anos de sofrimento e anonimato, consegue finalmente dar a volta por cima e namorar a garota mais popular do colégio (que, via de regra, é a chefe de torcida), ou onde aquela menininha sem-sal consegue alcançar o seu, tão almejado objetivo, transformando o bad boy da turma num rapaz dócil e romântico.

            A diversidade de estórias é grande, mas a fórmula é exatamente a mesma: casal desajustados, que após inúmeros encontros e desencontros se descobrem apaixonados e acabam juntos. O clímax é geralmente quando o rapaz, na eminência de perder o amor da sua vida, corre desesperadamente atrás de sua amada para esclarecer os equívocos do destino, ou para se desculpar de alguma falta que tenha cometido.

 

              Alguns num tom mais picante e debochado, outros num tom mais dramático e romântico, mas quase todos estes filmes têm um ponto em comum. Existe um ingrediente que compõe 9 a cada 10 filmes deste gênero. Não falo de outra coisa senão a questão da traição.

            Uma pesquisa feita pela antropóloga Mirian Goldenberg, demonstrou que a grande maioria dos homens, respondendo à pergunta sobre quais as razões pelas quais ele traia, argumentou que o desejo incontrolável era o maior causador. Esta mesma pergunta foi feita às mulheres. A maioria delas, atribuiu suas traições aos “descuidos” por parte dos homens, como por exemplo: “Ele andava muito grosso” ou “Ele não me dava mais atenção” ou “Ele parou de dizer que me ama”, ou seja, jamais traziam para si a responsabilidade pelo ato. Podemos, então, perceber junto com a pesquisadora que o homem é o único que se percebe e é percebido como sujeito da traição, pois, as mulheres, mesmo quando traem, continuam se percebendo como vítimas.

            Mesmo após tantas vitórias ao longo de anos de lutas por reconhecimento, continuamos vivendo numa sociedade sexista, e as mulheres ainda continuam sendo vistas (e, o que é pior, vendo a si mesmas) como passivas ao invés de agentes, como incapazes de assumir responsabilizações por seus atos, e este é um fenômeno que pode ser visto também nas telas de cinema.

            Neste artigo, pretendo demonstrar como este fenômeno se manifesta (mesmo que de forma mascarada ou oculta) nas narrativas fílmicas norte-americanas, particularmente nas denominadas comédias românticas, gênero que vem se destacando nos últimos anos por alcançar altos índices de bilheteria e grande aceitação, principalmente entre os jovens.

            A maioria destes filmes – mesmo nos dias de hoje, depois da explosão de críticas por parte das feministas no que se refere ao papel que é delegado à mulher na sociedade – continua colocando a mulher como objeto maleável, vítima passiva das vontades e desejos dos homens, presa indefesa das deliberações masculinas ou, pelo menos, almejado troféu que o agente masculino travará verdadeira batalha para alcançar em nome de capricho e auto-afirmação. É claro que nos dias atuais, diante da crescente manifestação de grupos feministas por direitos iguais e até mesmo apologia à figura da mulher independente, esse fenômeno não pode aparecer senão de forma mascarada. É claro que ninguém “engoliria” hoje uma “Amélia” nas telas. Por isso, na aparência, mas somente na aparência, as figuras femininas do cinema aparecem como mulheres modernas e independentes. Mas se observarmos com mais atenção iremos descobrir que o germe sexista permanece ali encubado.

            Percebemos que essas narrativas continuam sendo norteadas no sentido de preservar a inocência e falta de autonomia da figura feminina. Elas não são donas de seus atos. Suas ações não têm a mesma malicia e premeditação racional que as inerentemente masculinas e, por isso, as mulheres nunca têm culpa, mesmo quando traem, pois seus atos sempre são justificados por sua indefensabilidade e “fraqueza emocional”. Enfim, sua “natureza inocente” jamais permitiria que ela praticasse um ato vil como é considerado o adultério, a menos que fosse justificado por uma ação malévola do seu parceiro. A fidelidade seria, desta perspectiva, como uma moeda de troca com a qual a mulher pudesse “negociar” com o seu parceiro, deixando de lhe “pagar” logo que ele parasse de atender às suas expectativas.

            O filme Cartas para Julieta (2010) é um modelo clássico desta “jogada”. Nele podemos ver de maneira bastante clara como ela acontece. Sophie, a protagonista, numa pré-lua-de-mel na Itália com o marido Victor, conhece Charlie e se apaixona. Ela é a protagonista, a heroína, por isso a estória tem de preservar sua integridade moral. Qual o dispositivo que a narrativa usa para lograr êxito nesta empreitada? Simples: à medida que Sophie vai aprofundando seu envolvimento sentimental com Charlie, seu marido começa a agir mais friamente, mostrando-se muito mais preocupado com os negócios do seu restaurante do que com a própria noiva. Isso então, legitima a traição de Sophie.

            Como seria se o marido não agisse dessa forma? E se ele permanecesse apaixonado por Sophie, interessado nela e mantendo uma conduta impecável de “noivo ideal”? Imaginem como isso não iria denegrir a imagem casta da pobre Sophie.

           Em Apenas Amigos (2005) a história parece diferente, mas o tratamento que a narrativa dá à questão da traição feminina é bastante similar. Chris e Jamie são amigos. Chris sempre foi secretamente apaixonado pela amiga, mas nunca teve coragem de abrir seu coração porque era inseguro. O típico estereótipo do garoto gordo, sem muitos amigos e tímido que nutre amor platônico pela amiga, que além de linda é também a garota mais popular do colégio. Anos mais tarde ele a reencontra. Desta vez rico, muito mais seguro (até mesmo um pouco arrogante), em boa forma e famoso. Tornou-se um grande empresário no meio musical. Jamie, entretanto, começa a namorar um exímio violonista, ex-colega de classe que, no passado, já havia tentado namorar a garota. O romance se desenvolve em torno dos protagonistas Chris e Jamie, por isso é óbvio que ela acaba deixando o violonista para ficar com Chris. Mas, também neste caso o dispositivo usado é exatamente o mesmo. Jamie não podia parecer uma traidora sem escrúpulos. Mais uma vez a história foi resolvida da forma mais conveniente: o namorado de Jamie mostrou-se um canalha, que nem ao menos gostava dela, mas, pelo contrário, estava apenas se vingando por ter sido “chutado” por ela no passado. Isso torna a situação muito mais fácil. Agora o caminho está livre para Chris, e a integridade moral de Jamie está preservada. Seu caráter permanece intacto.

 

              O filme A Garçonete (2007) é um dos que reflete com mais exatidão esta “legitimização” da traição feminina. A protagonista é pintada com a pureza de uma criança. Ela é meiga, prendada, sonhadora. Ela cozinha tortas fantásticas, cujo sabor reflete seu estado de espírito e tem o poder de cativar pelo paladar àqueles que a experimentam. Jeena, representada por Keri Russell (rosto bastante conhecido da série Felicity: a série contava a estória de uma mocinha confusa e espirituosa que vivia permanentemente dividida entre os apaixonados Noel e Ben) é uma garçonete que junta dinheiro para poder abandonar o marido.

            Ninguém no mundo seria capaz de julgar a pobre Jeena por trair o seu marido controlador com o carinhoso e bom moço Doutor Pornatter. Mesmo não amando mais o seu insensível marido, a moça ainda tem a “perseverança moral” de podar as investidas do doutor bonitão. Ela resiste bravamente nas primeiras cenas. Mas é claro que acaba cedendo. Jeena se entrega ao seu amante e passa a viver um doce e secreto romance, com apoio e aprovação da maioria dos espectadores que acompanhou sua a dura e triste estória antes de encontrar a felicidade com o bom doutor.

 

          Concordemos que inversão da fórmula não funcionaria. A traição masculina jamais é vista com benevolência ou legitimidade, mesmo que sob a justificativa de que sua parceira não corresponda às expectativas e padrões idealizados por ele. Os filmes apenas refletem essa concepção de que a traição feminina é desprovida de culpa. Elas não traem, a menos que o cônjuge faça algo de “errado”.

            O problema dessa concepção é que qualquer coisa acaba se tornando justificativa para o ato da traição. Tomemos como exemplo a estória do filme Por um Sentido na Vida (2002). Justine é mais uma mulher frustrada e insatisfeita com o casamento. Seu marido não tem outras mulheres, não a violenta física ou moralmente, tem um emprego razoável além de ter uma personalidade estável e bem humorada. Mas ele tem um grande problema: ultimamente não anda dando muita atenção a sua mulher, e isso é motivo de sobra para que Justine se senta insatisfeita e merecedora de vivenciar uma aventura extraconjugal. Parece algo do tipo: “ou andas na linha ou te traio”. Volta então, a idéia da fidelidade como moeda de troca.

            Existem duas fórmulas para legitimar a traição da mulher, sem tirar-lhe a auréola divina de “boa moça”: uma delas é fazer com que o atual marido, ou namorado (o oficial) se mostre como um verdadeiro canalha. No momento em que a garota se encontra mais perdida, se sentindo completamente culpada por estar apaixonada por outro homem (mas ainda assim resistindo à tentação), ela descobre que o seu parceiro oficial tem uma amante. A partir disso o caminho está livre. Ela pode se entregar à nova paixão sem se sentir culpada. Este é um dispositivo bastante usado, mas não o único.

            Ultimamente não tem se enfatizado tanto o mau-caratismo do marido (ou namorado). Ou seja, é como na estória do filme Por um Sentido na Vida. Basta apresentar a figura do marido como sendo uma pessoa desinteressante e negligenciador de carinho. Pronto, está legitimado. A protagonista tem, por causa disso, todo o direito de trair o seu marido, tendo como apoio o olhar benevolente e a aprovação geral do público feminino.

Marido por Acaso (2008), protagonizado pela atriz Uma Thurman, é outro exemplo bastante clássico. É mais uma das estórias em que a garota tem o noivo perfeito, - verdadeiro ícone de equilíbrio, harmonia e estabilidade, - mas acaba se deixando seduzir por um tipo desajustado. É a velha apologia ao bad boy, sujeito espontâneo, personalidade forte, de ações não-convencionais e atitudes socialmente irreverentes. Se a estrutura da personalidade do personagem traído não fosse deliberadamente caricaturizada para parecer um sujeito desinteressante e com certas inclinações materialistas, a protagonista não iria poder desfrutar do seu novo romance sem perder sua aura de integridade moral. Se não fossem ocultadas as implicações e conseqüências prováveis nessas situações, dificilmente a protagonista seria bem vista pelo público. Ou seja, nunca iremos ver numa estória de comédia romântica, o sofrimento da figura masculina traída, sofrendo. Isso, com certeza, despertaria no público imensa antipatia pela protagonista.

 

           Enfim, este é o modelo de comportamento feminino que, num movimento dialético, reverbera das telas para a realidade e da realidade para as telas. Provavelmente, se perguntassem à inteligente consultora sentimental Emma Lioyd (Uma Thurman), personagem do filme Marido por Acaso, as razões que a levaram a enganar o seu noivo, mantendo um caso amoroso com o desajustado Patrick, é possível que ela respondesse que jamais poderia ter se apaixonado por outro homem se o seu noivo fosse uma pessoa mais interessante ou atencioso, ou menos materialista. Prevalece a submissão e o assujeitamento feminino.

Por Harold